MyBLOG

Musik Digital: Produksi, Distribusi dan Konsumsi

    Produksi musik

         Ketika teknologi perekaman memasuki music dunia pada akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filsafat dokumentasi, yaitu sebuah artefak tercatat yang mencoba untuk mereproduksi performa langsung secara erat (Toynbee 2000: 73). Sebuah pergeseran bertahap diikuti; contohnya, pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier yang kemudian menyebabkan skandal teknik dari 'melantunkan'. Pelantunan ini merupakan peningkatan suara melalui sarana buatan, yang berati sebuah 'penghinaan terhadap rezim dokumenter '(ibid.: 77) yang selama ini telah terpelihara dan, bertentangan dengan awal penerimaan, tertanam dalam rezim 'kebenaran' yang terhubung ke pengakuan intim (Penman 2002).  di tahun 1950-an dan 1960-an bahwa perpindahan dari dokumentasi secara dramatis mengambil bagian. Munculnya gitar listrik, pita magnetik, modular synthesizer dan perekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'virtual suara' dunia seperti menentang dokumen pertunjukan langsung. Dalam kantong avant-garde dari departemen musik akademik manipulasi suara dieksplorasi bahkan lebih lanjut melalui munculnya beton musique, lingkungan rekaman suara di mana suara dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk montages sonik. Teknik avant-garde semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah lebih ke kompleks teknik rekaman dan kebangkitan produsen sebagai tokoh yang kreatif (sebagai lawan insiyur) : George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson. Semua yang mendapatkan reputasi sebagai alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman dengan cara yang kreatif dan konstruktif. Ide yang merupakan lagu 'utama' adalah pergeseran: sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan pertunjukkan langsung, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru dokumentasi suara pada saat mereka tampil secara langsung. Ide studio sebagai hubungan konstruktif kreatif menyebabkan penggabungan membentuk pusat komponen dari kebudayaan musik. Sementara beton music dapat secara luas dipahami sebagai bentuk penggabungan kembali, itu tetap diatur untuk ‘menemukan suara'. Budaya utama penggabungan kembali berkaitan dengan rekreasi dari sebelum kehadiran musik, meskipun ditemukan suara lain yang sering digunakan untuk warna dan keperluan lainnya. Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an tepatnya di Jamaika, bahwa budaya penggabungan ini benar-benar mulai berkembang sesuai dengan tujuan budaya ruang dansa. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, keluar dari subgenre yang 'menjuluki reggae' berevolusi. Kenaikan musik disko di Amerika Serikat pada 1970-an juga sangat banyak memberikan kontribusi penggabungan kembali kebudayaan sebagai suntingan diperpanjang dari trek hiNRG, disesuaikan dengan lantai dansa, menyebabkan munculnya emergence tunggal 12 inci. Penggabungan tersebut diambil ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang berdasarkan repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui embedding 'istirahat' atau melalui suara yang ditemukan menyerang melalui teknik 'menggaruk'. Teknologi digital membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan sampel yang bisa digunakan (semakin mengaburkan, sampel lebih baik, bahwa ada keinginan di antara banyak produsen untuk menghindari 'kejelasan') 

1). Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi digital hardware dan software baru tugas melelahkan, izin sebelumnya untuk menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi Mungkin salah satu peran perkembangan teknologi paling penting dalam musik digital seperti bermain di membuka partisipasi dalam produksi musik. Saya tidak ingin melebih-lebihkan akses tersebut: tidak semua orang memiliki potensi untuk terlibat dalam produksi tersebut. Namun demikian, kesempatan bagi masyarakat untuk menciptakan musik tidak diragukan lagi meningkat, khususnya, kemungkinan orang 

    menciptakan musik sendiri tentu saja telah tumbuh. Dengan demikian, telah terjadi demokratisasi relatif dan individualistis produksi musik dengan kenaikan, khususnya, yang murah, kuat komputer dan kenaikan seiring dalam perangkat lunak produksi musik (termasuk freeware dan harga berbeda program).

    Pada akhir 1990-an dan awal 2000-an terlihat peningkatan permeasi komputer ke lingkup domestik. Secara bersamaan, lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer: hardware mulai dilengkapi dengan perangkat lunak, dan berbagai musik yang berbeda semakin dihasilkan pada desktop dan laptop. program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan satu untuk merekam, urutan, campuran dan menghasilkan suara (baik suara diinput dari instrumen eksternal dan diproduksi sepenuhnya di dalam komputer). Ini dapat berkisar dari mahal, perangkat lunak yang profesional lebih terjangkau, teknologi produksi rendah alat. Alat tersebut meningkatkan akses untuk memproduksi kualitas rekaman yang layak. Sebelumnya, orang akan membutuhkan untuk belajar cukup peralatan yang kompleks dan berinvestasi agak mahal dalam perangkat lunak (yang tetap bisa bajakan). Untuk peserta yang mengalami kekurangan, jumlah alat murah atau gratis membolehkan satu untuk memanipulasi musik pada sebuah 'dasar' tingkat yang lebih. Sebagai contoh, perangkat lunak editing bebas memungkinkan orang untuk meng-upload lagu dan bermain-main dengan dasar prosedur manipulasi suara, seperti bit editing keluar dari jalur, menerapkan efek (misalnya echo, delay, perubahan tempo) dan menerapkan fade-in dan out. Software memungkinkan seseorang untuk menciptakan musik dari awal (seperti virtual synthesizer) atau untuk membuat edit amalgam, dikenal sebagai 'mashup'. Ini perkembangan menunjukkan bagaimana konsumen musik di era digital semakin dapat terlibat dalam beberapa bentuk produksi, sehingga Jenkins mencontohkan yang disebut 'Partisipatif budaya' (Jenkins 2006b).

Kesimpulan 

    Sementara banyak tren diidentifikasi dengan teknologi digital dan musik dapat ditelusuri kembali dengan teknologi yang lebih tua, ada percepatan proses tertentu. Ini termasuk: recontextualization of-ada musik pra; meningkatnya 'visual' sifat music (Baik visualisasi musik dalam hal menampilkan gelombang atau pendampingan visual musik), dan blurrings lanjutan antara produksi dan konsumsi (Meskipun tentu tidak sejauh kategori seperti hancur). Satu khususnya aspek penting yang saya belum diam di atas secara rinci adalah proliferasi music dan implikasi dari ini. 

    Sejak munculnya teknologi rekaman, 'the' arsip rekaman musik memiliki terus tumbuh, meskipun hal ini dilakukan agar pada tingkat yang lebih besar dalam beberapa tahun terakhir lebih sebagai format murah menyebabkan arsip rilis lebih merata. Sejalan dengan perkembangan ini, akses tumbuh dan merekam teknologi produksi juga menyebabkan pertumbuhan musik kontemporer didistribusikan dalam beberapa bentuk. Akhirnya, karena file musik virtual mengambil kurang fisik ruang jauh dari format sebelumnya, lebih mudah bagi konsumen untuk mengumpulkan musik lebih dari sebelumnya, proses cepat-cepat oleh mereka yang telah mengambil keuntungan dari jumlah free 'musik' dapat diperoleh melalui Internet. Dalam hal ini kita hidup di era 'musik' kelimpahan, di mana kedua dan kontemporer rekaman sejarah semakin dapat diakses. Ini adalah salah satu factor yang sangat penting dalam memahami kenaikan rekreasi musik, jangan hanya karena menjadi lebih mudah untuk memanipulasi rekaman sebelumnya, tetapi juga karena ada begitu rekaman yang 

    tersedia yang hampir menjadi wajib entah terlibat dengan seperti bahan. teknologi digital, oleh karena itu, telah menyebabkan diperbaharui budaya penilaian 'masa lalu', bukan hanya dalam arti ini, tetapi juga dalam hal-hal lainnya. Untuk menyimpulkan, ada dua cara penting di mana 'masa lalu' menjadi dinilai kembali sehubungan dengan sekarang, yang dipandang sebagai entah bagaimana kurang (tidak seperti dalam contoh di atas, di mana masa lalu hanyalah sesuatu yang harus rebus untuk bahan bakar masa kini dan mendatang). 

    Pertama, usia bisa menemukan banyak rekaman sehingga pernah sulit menemukan, serta informasi mengenai rekaman tersebut, telah membuat beberapa kritikus musik untuk mengutuk umur 'kelimpahan'. Meskipun banyak kritikus telah merangkul blogging dan kesempatan untuk mengekspresikan pendapat diedit secara online, ada perasaan umum bahwa ini kelimpahan mengarah ke penimbunan, namamemeriksa, konsumen mentalitas yang menarik jauh dari musik itu sendiri yang. Dengan demikian, kritikus musik Simon Reynolds berpendapat: Web telah mematikan ide bawah tanah yang benar. Ini terlalu mudah untuk orang untuk menemukan sesuatu sekarang [...] Saya merasa bahwa ada lebih banyak skimming dan penimbunan, sebuah keharusan-obsesif untuk mendengar segala sesuatu dan menimbun sebagai musik sebanyak yang Anda bisa, tapi lebih sedikit sebenarnya obsesi dengan spesifik arty-fakta [sic]. (Reynolds 2007) Ini mungkin terjadi bahwa ketika ada begitu banyak untuk mendengarkan, maka orang mungkin tidak dapat membayar banyak perhatian catatan khusus seperti dulu. Hal ini mungkin, tetapi dugaan belaka. Hal ini tampaknya lebih kasus yang didirikan kritikus music usia tertentu yang bereaksi terhadap zaman kelimpahan, ruing kenyataan bahwa peran mereka sebagai kustodian budaya mungkin di bawah ancaman. Tertanam dalam sikap seperti itu adalah derajat nostalgia saat catatan dan informasi tentang mereka yang langka dan, karenanya, artefak mendapatkan dan pengetahuan yang terkait mensyaratkan lebih banyak investasi dan komitmen. 

    Kedua, beberapa orang menolak teknologi digital - baik sebagian atau seluruhnya - mendukung teknologi analog, apakah hal ini dalam produksi atau pemutaran musik. Dalam produksi, misalnya, beberapa musisi meratapi kurangnya 'kemanusiaan' dalam suara yang dibuat oleh synthesizer digital, maka kenaikan nilai analog snyths seperti Moogs. Konsumsi-bijaksana, ada orang-orang yang menyambut 'hangat' suara vinyl dan alam yang terkait fisik (mana karya seni lengan datang ke perusahaan sendiri), atau mereka yang menemukan kembali kebahagiaan kaset, khususnya dinilai sebagai sangat pribadi bentuk pembuatan kaset kompilasi individu (Paul 2003). Ada sejumlah alasan di balik gerakan tersebut. Mereka mungkin sinyal bentuk konsumen resistensi terhadap pergeseran format dan beban yang ini memerlukan - penolakan untuk mengadopsi untuk format terbaru seperti didikte oleh industri besar. Di sisi lain, mereka dapat bergerak elitis, menemukan nilai pada objek yang pernah, namun tidak lagi, massa konsumen item dan dengan demikian menggunakan mereka untuk berdiri keluar dari 'kerumunan'. Apapun motif di balik bergerak 'garis belakang' seperti itu, mereka pasti sorot bagaimana teknologi tua dan artefak budaya terus memainkan peran penting dalam era digital. teknologi digital telah banyak menggantikan teknologi analog dalam produksi sehari-hari dan konsumsi musik, namun teknologi ini lebih tua terus memainkan peran dalam sektor budaya niche. Naiknya digital tidak dieliminasi analog, melainkan telah bergeser caracara di mana beberapa budaya pelaku nilai dan menafsirkan peralatan analog karena mengambil posisi minoritas dalam audioscape kontemporer